XXIV PREMIOS CERÁMICA. Interiorismo
Los Premios Cerámica de Arquitectura e Interiorismo, están organizados y promovidos por ASCER (Asociación Española de Fabricantes de Azulejos y Pavimentos Cerámicos) y su finalidad es destacar aquellos proyectos de arquitectura e interiorismo que hagan un mejor uso de los pavimentos y revestimientos cerámicos fabricados por miembros de ASCER.
Introducción
Los Premios Cerámica de Arquitectura e Interiorismo constan de tres categorías: Arquitectura, Interiorismo y Trabajo Final de Máster (TFM). En la XXIV edición, celebrada en 2025, el jurado ha concedido dos primeros premios en la categoría de Interiorismo.
El premio de la subcategoría Ia ha sido otorgado al proyecto “Brickell Penthouse Miami” de François Guglielmina – TOGU Miami Design, mientras que el correspondiente a la subcategoría Ib ha sido concedido a “Boc Beach” de Il Mio design.
Asimismo, el jurado ha concedido tres Menciones de Honor a los proyectos “Hotel Kimpton Los Monteros” de El Equipo Creativo, “Lapis Domus. Showroom Techlam” de RUIZVELAZQUEZ STUDIO y “Hipotels Don Juan” de Il Mio Design.
Ganador
Brickell Penthouse Miami
Autor: François Guglielmina – TOGU Miami Design
Ubicación: Miami (EEUU)
Fotógrafo: Troy Benson
Proyecto
Ubicado en lo alto de una torre emblemática del distrito de Brickell en Miami, este ático de 700 m² se concibe como un belvedere arquitectónico suspendido entre la ciudad y el mar. El proyecto, diseñado por François Guglielmina de TOGU Miami, parte de una reflexión espacial en la que la luz, el horizonte y la continuidad visual se convierten en los verdaderos elementos constructivos de la vivienda.
La organización del espacio responde a un planteamiento abierto y fluido, donde los límites tradicionales entre estar, comedor y circulación se diluyen para reforzar la percepción de amplitud y profundidad. Un eje visual continuo estructura la planta, guiando la mirada desde el acceso hacia el skyline urbano y la bahía, estableciendo una relación directa y permanente entre interior y paisaje.
Una escalera central actúa como elemento escultórico y organizador, articulando la conexión vertical sin interrumpir la transparencia ni la continuidad espacial. Más que un elemento funcional, se convierte en un pieza arquitectónica clave que equilibra proporción, geometría y ligereza.
La vivienda se define como un espacio que se experimenta a través de la luz más que de los muros. Las grandes superficies acristaladas, junto con la elección precisa de materiales, permiten que la iluminación natural module la atmósfera interior a lo largo del día, generando una arquitectura serena, sofisticada y profundamente vinculada a su entorno.
La cerámica
La cerámica desempeña un papel fundamental como material unificador del proyecto, consolidándose como la primera capa arquitectónica sobre la que se construye toda la experiencia espacial. El pavimento de gres porcelánico de gran formato de 120×120 cm se extiende de manera continua desde el vestíbulo hasta las áreas principales (salón, cocina y despacho), reforzando la sensación de unidad y fluidez.
Su tonalidad mineral y su textura natural potencian la difusión de la luz, amplificando la luminosidad que inunda el ático y estableciendo un equilibrio preciso con la calidez del nogal empleado en el mobiliario y los volúmenes suspendidos. El diálogo entre cerámica y madera articula una estética contenida, donde la precisión material se combina con una percepción sensorial refinada.
En los planos verticales, la cerámica adopta un carácter más expresivo mediante piezas de gran formato de 90×270 cm, instaladas con uniones secas y sin juntas visibles. Esta solución refuerza la idea de superficies monolíticas, continuas y esculpidas, capaces de absorber y reflejar la luz de forma suave, generando atmósferas más íntimas y recogidas en espacios como la sala familiar.
En la suite principal, el mismo porcelánico se convierte en hilo conductor, conformando el muro del cabecero y prolongándose hacia el baño, donde dialoga con mamparas de vidrio y mobiliario de nogal. La cerámica, tratada como un plano continuo, contribuye a crear un ambiente de serenidad, permanencia y coherencia material, reforzando la conexión visual entre interior y paisaje marítimo.
Valoración del jurado
El jurado destaca la cuidada estética neo-pop del proyecto, inspirada en el imaginario urbano americano, así como el alto nivel de calidad y sofisticación alcanzado en este penthouse de carácter singular.
La propuesta se articula en torno a la luz natural, concebida como un material activo del proyecto, que se integra y dialoga con las superficies cerámicas de gran formato. Estas, con un marcado carácter mineral, amplifican la luminosidad del espacio y refuerzan la continuidad visual, aportando profundidad y elegancia al conjunto.
El resultado es una intervención dinámica y equilibrada, donde la materialidad adquiere un papel esencial y la cerámica se consolida como elemento protagonista en la definición espacial, contribuyendo a una atmósfera contemporánea, refinada y coherente.
© Troy Benson
Boc Beach
Autor: Il Mio design
Ubicación: Palma de Mallorca (Mallorca, España)
Fotógrafo: José Salto
Proyecto
Boc Beach se plantea como una reinterpretación contemporánea del alojamiento tipo hostel, pensada para ofrecer una experiencia envolvente, cercana y altamente reconocible. Situado en Palma de Mallorca, se dirige a un viajero abierto y social, para quien compartir espacios forma parte esencial del propio viaje.
La propuesta arquitectónica y de interiorismo se inspira en la estética mediterránea de los edificios costeros de los años 50, reinterpretada desde un lenguaje actual, fresco y expresivo. Esta referencia se traduce en el uso de formas curvas, barandillas de trazado continuo y detalles constructivos de líneas suaves, que aportan continuidad visual y una atmósfera amable en todo el conjunto.
El proyecto se articula a partir de una narrativa cromática potente y coherente, donde el color se convierte en herramienta arquitectónica. Tonos azules desaturados, rojos intensos y matices crema estructuran los diferentes espacios, dotándolos de identidad propia y reforzando un carácter escenográfico que remite a universos cinematográficos reconocibles, sin renunciar a la funcionalidad ni al confort.
Los espacios comunes, tanto interiores como exteriores, se conciben como lugares de encuentro y convivencia. Terrazas, zonas de descanso y áreas de piscina se integran de manera natural en el recorrido del edificio, fomentando la interacción social y construyendo una experiencia de uso dinámica, abierta y memorable.
La cerámica
La cerámica desempeña un papel protagonista en el proyecto, no solo como material de acabado, sino como elemento clave en la construcción de su identidad visual. Gran parte de los pavimentos y revestimientos han sido diseñados de forma exclusiva, incorporando mosaicos vítreo y baldosas cerámicas que refuerzan el carácter artesanal y mediterráneo del conjunto.
En las habitaciones, los pavimentos cerámicos aportan continuidad material y una base serena sobre la que se articulan los textiles y el mobiliario a medida. En los aseos, la cerámica adquiere un papel más expresivo como revestimiento principal en los paños verticales, reforzando el contraste cromático y la personalidad del espacio.
El material adquiere mayor relevancia en las plantas superiores, donde la cerámica se extiende a los paramentos interiores y a los ámbitos exteriores vinculados a terrazas, solárium y piscina. Esta continuidad material refuerza la lectura unitaria del conjunto y subraya la transición entre interior y exterior.
La combinación de formatos, texturas y colores, desde mosaicos vítreos hasta piezas cerámicas de pequeño formato, permite componer superficies vibrantes y dinámicas, que acompañan el carácter jovial y desenfadado del proyecto sin perder coherencia técnica ni durabilidad.
Valoración del jurado
El jurado destaca el enfoque creativo del proyecto, así como el uso audaz y expresivo del color y de las texturas cerámicas. La cuidada combinación de distintos formatos y piezas genera una identidad sólida y reconocible, logrando una integración coherente y dinámica entre los espacios interiores y exteriores.
La propuesta alcanza su máxima expresión a través de un lenguaje plástico intencionadamente exuberante, de clara inspiración “rock and roll” sesentera, donde la cerámica asume un papel protagonista como elemento configurador del espacio. El color, por su parte, se emplea con una intensidad controlada que refuerza la percepción sensorial y aporta una fuerte presencia visual al conjunto.
© José Salto
Menciones
Hotel Kimpton Los Monteros
Autor: El Equipo Creativo
Ubicación: Marbella (Marbella, Spain)
Fotógrafo: Veerle Evens
Proyecto
La intervención en el Hotel Kimpton Los Monteros reimagina los espacios públicos de este emblemático establecimiento marbellí, combinando el glamour original de sus orígenes en los años 70 con una mirada contemporánea profundamente vinculada a la identidad andaluza. El diseño propone una experiencia inmersiva donde arquitectura, interiorismo y narrativa cultural se entrelazan para ofrecer espacios vibrantes, acogedores y cargados de carácter.
La propuesta se inspira en los paisajes, los colores y la tradición artística del sur de España, integrando vegetación exuberante, referencias al legado pictórico de Picasso y una cuidada selección de materiales que evocan la artesanía local. Lejos de entender la arquitectura original como una limitación, el proyecto la pone en valor, reinterpretando geometrías, nichos y juegos de luz propios del edificio de los años 70 desde una sensibilidad actual.
Los distintos espacios, desde el patio central hasta el Azul Bar, el Costa Club Pool Bar, el restaurante Jara o el rooftop Escondido, se conciben como escenarios con identidad propia, conectados por una narrativa común. La zonificación funcional y la flexibilidad de uso juegan un papel clave, permitiendo adaptar los ambientes a distintos momentos del día y a las necesidades cambiantes de los huéspedes, equilibrando socialización, confort e intimidad.
El resultado es un conjunto dinámico y sofisticado, donde el carácter mediterráneo se expresa a través del color, la materia y la experiencia espacial, construyendo una nueva identidad para un hotel histórico sin renunciar a su memoria.
La cerámica
La cerámica adquiere un papel esencial como elemento configurador de la identidad del proyecto, integrándose tanto desde un punto de vista funcional como expresivo. Su presencia es especialmente relevante en el hall y las áreas de paso adyacentes a la recepción, donde se emplea gres porcelánico como pavimento continuo, capaz de responder a las exigencias de resistencia y durabilidad propias de un hotel de uso intensivo.
El diseño cerámico reinterpreta el encanto de los mosaicos hidráulicos tradicionales mediante patrones contemporáneos, aportando riqueza gráfica y profundidad visual al espacio de acceso. Este tratamiento refuerza la conexión con la tradición andaluza, al tiempo que introduce una lectura actual y sofisticada del material.
En las zonas exteriores, la cerámica se convierte en un recurso clave para articular el paisaje construido. Azulejos de inspiración local, patrones geométricos y tonalidades terracota acompañan piscinas, terrazas y áreas de restauración, reforzando la continuidad entre interior y exterior y consolidando una atmósfera claramente mediterránea.
La combinación de piezas cerámicas de distintos fabricantes permite construir superficies ricas en textura y color, que dialogan con la vegetación, el mobiliario y los elementos artísticos, demostrando la versatilidad de la cerámica como material capaz de integrar memoria, diseño y funcionalidad.
Valoración del jurado
El jurado valora la creación de un espacio amable, fresco y atractivo, donde el pavimento cerámico, audaz en la combinación de piezas y dibujos, logra un equilibrio preciso. La intervención permite recuperar la esencia de este hotel histórico a través de una cerámica elegante y cuidadosamente aplicada.
© Veerle Evens
Lapis Domus. Showroom Techlam
Autor: RUIZVELAZQUEZ STUDIO
Ubicación: Nules (Castellón, España)
Fotógrafo: Nacho Uribe
Proyecto
El proyecto Lapis Domus – Techlam Showroom plantea una reinterpretación contemporánea del origen de la materia, donde la piedra sinterizada deja de entenderse como revestimiento para convertirse en arquitectura, paisaje y experiencia
La intervención transforma un entorno industrial en un espacio de carácter inmersivo y sensorial, inspirado en el proceso de extracción y transformación de la piedra. A través de desniveles, patios y recorridos ascendentes, el visitante se adentra en una topografía artificial que construye una experiencia dinámica y secuencial.
La propuesta se apoya en una continuidad material total, eliminando los límites visuales, lo que refuerza la percepción de unidad y convierte el espacio en un entorno donde la cerámica adquiere el máximo protagonismo.
El Ágora central, como espacio principal, se configura como un lugar de encuentro y comunicación bañado por luz natural, desde el cual una escalera escultórica articula la conexión entre niveles, reforzando la narrativa del proyecto.
La combinación de distintos acabados y tonalidades genera una topografía cromática inspirada en los elementos naturales (tierra, agua, aire y fuego), mientras que la luz natural actúa como un elemento activo que potencia la lectura del espacio. El resultado es una propuesta coherente y expresiva, donde materia, luz y recorrido construyen una experiencia arquitectónica unitaria.
La cerámica
La cerámica se consolida como el elemento central del proyecto, adquiriendo un papel protagonista tanto desde el punto de vista constructivo como expresivo. Su uso mediante piezas de gran formato de 320×160 cm, permite generar una continuidad material prácticamente sin juntas, reforzando la lectura monolítica del espacio.
El material se aplica de forma integral en pavimentos, paramentos, techos y mobiliario, eliminando la fragmentación visual y permitiendo que la arquitectura se perciba como un todo continuo. Esta estrategia transforma la cerámica en un sistema constructivo y espacial, más allá de su función tradicional como acabado. La variedad de acabados y tonalidades empleadas permite construir superficies ricas en matices que aportan profundidad y dinamismo al conjunto
La interacción entre la luz natural y las superficies cerámicas, de carácter mineral y acabado satinado, refuerza la percepción del espacio, revelando texturas y variaciones tonales que enriquecen la experiencia del usuario. De este modo, la cerámica no solo define el espacio, sino que lo comunica, convirtiéndose en el elemento esencial sobre el que se articula toda la propuesta arquitectónica.
Valoración del jurado
El jurado destaca el carácter excepcional del showroom, donde el material se aleja de los códigos expositivos convencionales para presentarse en una puesta en escena de gran fuerza poética. Las formas geométricas audaces y el juego cromático confieren al espacio un aire casi museístico, generando una experiencia sensorial que amplifica la presencia del producto. Asimismo, se valora la equilibrada integración de arquitectura, interiorismo y emoción, que realza la cerámica hasta situarla en un nivel de máxima expresión.
© Nacho Uribe
Hipotels Don Juan
Autor: Il Mio Design
Ubicación: Palma de Mallorca (Mallorca, España)
Fotógrafo: José Salto
Proyecto
El Hotel Hipotels Don Juan ubicado en la Cala Millor en Mallorca, se renueva para actualizar su imagen y reforzar su vínculo con el entorno mediterráneo. La intervención propone espacios luminosos, serenos y abiertos, donde la relación con el exterior y la luz natural adquiere un papel protagonista.
El diseño se apoya en una arquitectura interior clara y ordenada, con recorridos fluidos y una atmósfera tranquila pensada para el descanso. La paleta cromática, basada en tonos neutros, azules y verdes suaves, junto con el uso de madera y materiales naturales, construye una identidad cálida y atemporal, adaptada a los distintos espacios del hotel.
La cerámica
La cerámica actúa como material vertebrador del proyecto, aportando continuidad, resistencia y coherencia en los distintos ámbitos del hotel, mediante una cuidada combinación de piezas de distintos formatos. Se emplea de forma extensiva en pavimentos y revestimientos, tanto en interiores como en exteriores, respondiendo a las exigencias de un uso intensivo sin renunciar a la calidad estética.
En las zonas comunes y exteriores, la cerámica se aplica de forma extensa en pavimentos de las áreas generales, dameros en terrazas para la delimitación de espacios y revestimientos específicos en distintos puntos del recorrido. Su uso se extiende a elementos singulares como los frentes e islas de buffet, concebidos como alfombrados cerámicos, así como a revestimientos de zonas curvas, área de spa, piscinas y playas de piscina.
La aplicación del material en pilares exteriores y en sobres de mesas refuerza la coherencia del conjunto, poniendo en valor la versatilidad de la cerámica y su capacidad para adaptarse a múltiples usos y geometrías dentro del proyecto.
Valoración del jurado
El jurado valora la intervención por su capacidad para preservar el carácter original del hotel, incorporando al mismo tiempo una paleta cerámica atrevida y colorista que refuerza su identidad histórica. Se destaca el uso cuidadoso de diferentes texturas, formatos y tipologías cerámicas, aplicadas con sensibilidad y coherencia en el conjunto del proyecto.
© José Salto
Jurado
Presidente
Julio Touza Rodríguez| Touza Arquitectos
Vocales
Martin Lejarraga | Martín Lejarraga Oficina de Arquitectura |
Carmen Baselga | Carmen Baselga Taller de Proyectos
Antonio Jesús Luna | ROOM Diseño
Susana Babiloni | CTAC. Colegio Territorial de Arquitectos de Castellón